Producindo Planta

Neste post podedes ver unhas cantas fotos das instalacións, no se ven moi ben, pero bueno da próxima vez que vaia pola mañan, virei máis documentado.
Aproveitarei para escribir a cerca de toda a estructura e materiais que se empregan neste viveiro. Proximamente-->

MATERIAIS

Os lindes do viveiro, están cubertos de malla metálica, facendo de cerramento, que a súa vez o recubren de cañizo, para facer de protectocción fronte o vento.
O chan esta cuberto por pedra caliza de grano medio é algunha pizarra disposta de maneira informal o longo do camiño.

O viveiro consta dos seguintes elementos:

Umbráculos, os materiais empregados na estructura de estes, son fundamentalmente o metal é o ferro. Estes foron realizados aproveitando a estructura duns invernadoiros en forma de tunel e capilla.Estes umbráculos serven para dispor entre outras cousas, do tendido eléctrico para a iluminación (halógena) e para a instalación na parte cenital de mallas metálicas, que permiten protexer os árboles de agresións climáticas, tamén válelle de anclaxe para os diferentes sectores do rego.

Para suxeitar as árbores:
Mesas rectangulares, cubertas de pedra e suxeitas por patas de ferro.
Bancais de ferro, cubertos con diferentes materiais: madeira, pizarra, ladrillo e losas de pedra.
No centro do viveiro, existe outra composición para manter de pé as macetas, formado por una viga de madeira posicionada verticalmente no que se van encaixando diferentes tablóns de madeira sobre os que estan os árbores.

No taller:
Esta formado por varias mesas de madeira, para poder traballar.
Numerosas estanterias para almacenar os materiais de traballo.
O material maís novedoso que estan a empregar para algunha das mesas son os paneles de "Trespa", que é un material de alta densidade laminado, coa a particularidade de ser anti-humidade.

Vamos aló ...
Xa me pasei polo viveiro un par de veces e teño material para compartir pero, por ser esta a miña estrea, quixera simplemente subir unha bonita, amena e divulgativa presentación institucional que versa sobre os coidados que debemos ter na seleción da semente coa que empezar a produción sexual de planta.

O día 10 de febreiro póñome en contacto con viveiros La Garantía coa finalidade de concertar cita para realizar unha visita as instalacións e coñecer de primeira man a producción que alí se leva a cabo.
Os viveiros "La garantía" teñen unha traxectoria que supera os 50 anos. Nun primeiro momento, polo 1956, adícanse ao cultivo de eucalipto para reforestación. Máis tarde abren o primeiro dos tres viveiros que posúen na actualidade, onde se adicarán a importación de plantas de Holanda e a venta das mesmas nas feiras.
A día de hoxe contan con tres viveiros, localizados nos concellos de Cerdido, Cambre e Sada.
Contan cunha páxina web na que se recolle a historia e a información principal da empresa.

A visita ao viveiro (está por determinar a cal das tres instalacións se realizará), farase na semana do 28 de febreiro ao 4 de marzo.

Primeira visita de Javier Otero e Miguel Ángel López o Viveiro Compostela
Este viveiro atopase na localidade de Boqueixón na provincia de Coruña. Dedicase a produción de planta de temporada, realmente o seu desenrolo ata acadar as características comerciais, recibe plántulas en placas de cultivo. Quedamos sorprendidos das dimensións do viveiro, dividido en distintas zonas e sistemas de produción. Nas vindeiras visitas ampliarase esta información ( procesos produtivos, instalacións, maquinaria, etc.)

Como xa sabedes, decidín facer o traballo para o módulo de Producción de Plantas sobre o Centro SEMFOR (Sequeiro de Carballo). A continuación, deixo un Issuu co traballo en formato pdf.

A Escola Lineal de Bonsai, é a primeira que utilizo, medidas e algunhas leis que aos poucos iremos desenvolvendo, estas leis e medidas fóronse aplicando a través dos séculos e descubertas grazas á observacion da natureza, polos primitivos e grandes mestres orientais

Ditas normas aplícanse tanto en Oriente como en Occidente, estas normas da harmonía e de estética son as que rexen actualmente no mundo do Bonsai

Un Bonsai deseñado na Escola Clasica, é un Bonsai fluído,elegante,preciso e matemático e as calidades do seu deseño é a linea ou o volume

En calquera Arte rexen normas nos deseños, no Bonsai as normas son de harmonía marcados por uns puntos de beleza

Dependendo de como se use eses puntos de beleza derívanse a distintas escolas:

Existen dous principios fundamentais da cultura e arte chinesa e xaponés: os conceptos de "wabi" e "sabi". Wabi significa literalmente "pobreza", aínda que esta tradución non reflicte a riqueza do seu verdadeiro significado. Pobreza, neste sentido, significa non ser dependente de posesións materiais, máis que simplemente non telas. Unha persoa que é pobre nestes termos pode aínda ser rica interiormente, debido á presenza de algo de valor superior ás meras posesións. Wabi por tanto é pobreza que excede a riqueza inmensa.
En termos prácticos, un exemplo de wabi pode ser a alegría dunha familia que vive en condicións moi espartanas, con escasa comida e poucas posesións, pero conectada armónicamente aos aconteceres da vida diaria.
En termos intelectuais e artísticos, o wabi atópase na persoa que non cae en complexidades estruturais, de expresión adornada en exceso, ou de pomposidad na autoestima. El, ou ela, conténtase tranquilamente coas cousas simples da vida, que son as fontes de inspiración diaria.
Sabi, por outra banda, denota "soidade", aínda que en termos estéticos o seu significado é moito máis amplo, que o que pode deducirse da palabra anterior.

Un elemento de antigüidade tamén está implicado, especialmente se está combinado cunha primitiva falta de sofisticación. Os utensilios usados na tradicional cerimonia do té de Xapón son un bo exemplo de sabi. A esencia de sabi, por tanto, é graza combinada con antigüidade.
En resumo, wabi implica pobreza, simplicidade e tranquilidade; sabi, por outra banda, fúndase na soidade, a deliberada imperfección antiga, e a ausencia de sofisticación en exceso.
Entrelazadas con estes atributos son as calidades innatas de amor á natureza, preferencia polo desequilibrio e a asimetría, evitando a abstracción, o intelectualismo e a practicalidad.
En adición a wabi e sabi, hai sete características máis que son consideradas como expresións de Zen nunha obra de arte, e conectan o concepto de wabi e sabi. Son: asimetría, simplicidade, sublimidadaustera, naturalidade, profundidade sutil, liberdade de ataduras e tranquilidade.
Unha ou máis destas calidades poden predominar nunha determinada obra artística, pero todas deben estar presentes en certo grao para crear unha harmonía perfecta que caracterice esa obra.
Tanto en filosofía como en ciencia, os pensamentos máis profundos son a miúdo expresados nos termos máis simples. Isto é igualmente certo no caso do bonsai, xa que un exceso de decoración da árbore ou a maceta restará méritos ao deseño da árbore. A disciplina da simplicidade, por tanto, é unTodas as partes sobrantes deben ser eliminadas, mantendo unicamente os elementos esenciais que se requiren para transmitir a mensaxe do artista. No bonsai, quizais o mellor exemplo desta calidade é o estilo literario, en que unha ou dúas liñas fortes comunican as sutilezas e emocións do artista de bonsai. Unha árbore literaria ten reminiscencias das pinturas con pincel da escola de literatura, onde só as

fortes liñas do tronco e un mínimo de ramas e follaje poden conferir unha riqueza baseada nunha aproximación minimalista. O estilo literario está considerado como unha das formas máis elevadas da arte do bonsai. Jin e sharimiki (tronco seco) son outros exemplos de sublimidad austera.
Para crear un sentimento completamente natural, a aparencia de artificialidade debe ser evitada custe o que custe. As características da natureza serán observadas e copiadas co maior detalle; o obxectivo é crear unha impresión do accidental ou incidental. O resultado debería verse coma se non fose tocado polo home. O bonsai, pola súa natureza, é un obxecto feito polo home, o que significa que unha árbore

coidadosamente preparado pode ter unha aparencia de plástico. É fundamental o evitar tal artificialidade, dado que o propósito dun bonsai é crear unha "obra da natureza" nunha maceta.
Este é un concepto moi difícil de transmitir, que implica insinuacións de inagotabilidad e reverberaciones interminables. Hai unha sugestión de profundo espazo que implica algunha escondida habilidade ou calidade. É máis fácil detectar esta calidade nunha pintura que nun bonsai, porque a profundidade e a perspectiva son máis claramente visibles. Con todo, a medida que o afeccionado é máis crítico coa arte do bonsai empezará a percibir este sentimento nalgúns deseños. Unha determinada árbore pode espertarlle un

profundo sentimento de respecto. O causante do devandito respecto podería ser a idade da árbore, a súa pura beleza, ou o seu rexio porte. Sexa o que sexa, algunhas árbores son capaces de comunicar profundidade sutil á súa maneira especial.
Caracterízase pola frescura que se deriva de abandonar convencións, costumes e fórmulas. Só adoptando o que non é convencional pódese conseguir unha liberdade marcada pola frescura e a orixinalidade.

No caso do bonsai, aquelas árbores que rompen coas regras convencionais son usualmente os queatraen a atención, debido á súa frescura e o seu aspecto pouco ortodoxo.

Esta é outra característica que se asocia a miúdo coa arte chinesa e xaponés, onde un sentimento de calma profunda, mesmo en acción, é transmitida polas sombras sutís dunha pintura de tinta chinesa. Non é necesario dicir que certos bonsai tamén transmiten esta calidade especial da tranquilidade.

Algunhas árbores teñen un porte tan nobre que simplemente mirándoos poden comunicar un profundo sentido de repouso e tranquilidade a quen a mira.

Verdadeiramente, esta é unha das razóns pola cal a arte do bonsai é seguido con tanta avidez en Occidente.

Estes principios poden parecer máis ben abstractos e remotos para o principiante, pero co tempo deberían ser unha parte intrínseca da súa aproximación global ao deseño creativo.

Traducidos a conceptos convencionais de deseño, chegan a ser máis familiares de forma inmediata: liña e forma, balance e harmonía, escala, perspectiva, cor, textura, movemento, e impresión global.

Con estes conceptos en mente, deberíanse estudar as obras mestras reproducidas en libros conmemorativos e outros libros de bonsai. Mediante análise da maneira en que estes principios

estéticos foron empregados, e obtendo inspiración a partir deles, o seu coñecemento aumentará, e con iso a súa habilidade para crear mellores bonsai.